Spesso la tecnica viene vista come la capacità di riuscire a fare più note possibili, dimenticando di prestare attenzione all’intensità del suono, alle dinamiche, agli accenti, al timing e alle caratteristiche stilistiche che contraddistinguono i vari generi musicali.
Scordandoci quindi che la tecnica serve per fare musica.
Per suonare oggi occorre avere una preparazione a 360° cercando di imparare le caratteristiche ritmiche degli stili principali che hanno dato vita a tutto quello che sentiamo (il jazz, il funk, il rock, il pop, il latin, il reggae, il blues ecc.).
Questo video e altri che seguiranno sono dedicati a quella che io chiamo “Tecnica espressiva” e ovvero la capacità riuscire a suonare le stesse note in maniera diversa.
Note corte e note lunghe, glissati, legature di espressione, la mano destra che decide la lunghezza del suono. Il luogo migliore dove si può capire meglio questo discorso è lo studio di registrazione, dove si ha la possibilità di riascoltare il proprio strumento da solo, riuscendo così a capire meglio il proprio tocco e il proprio timing.
Ho usato un pattern su due ottave su un accordo di G7 (misolidio) usando qualche cromatismo di passaggio.
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Nel video affronto lo stile “swing” (walkin’ bass), le note diventato walkin’ se suonate con piccole accortezze espressive: note lunghe, un leggero accento sul 2° e 4° beat. Ci sono anche delle piccole varianti ritmiche tra le più usate in questo stile.
Cercate di suonare il pattern in maniera fluida, dando la stessa intensità a tutte le note. Lo stesso pattern verrà usato nei prossimi articoli in altri stili (tra i più conosciuti) shuffle, pop, funky, latin, per ogni stile troverete le varianti ritmiche più usate.
Questi studi sono presi dal mio metodo Tecnica & Grooves, il modo migliore per affrontarli è quello di registrare il basso e di riascoltarsi. Con la registrazione si impara moltissimo e si riesce a capire meglio fino a che punto si è preparati.
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