Ogni chitarra utilizzata in questo nuovissimo album, in uscita il prossimo 6 settembre, ha una storia unica, ed è interessante esplorarne i retroscena proprio grazie al buon David, che si è messo davanti alla videocamera per raccontarci il suo legame con ognuno degli strumenti, alcuni dei quali davvero particolari e, se siete abituati a immaginare Gilmour che imbraccia le sua amate Stratocaster, decisamente inaspettati.
Alice
Il primo strumento che il leggendario chitarrista dei Pink Floyd ci presenta si chiama Alice, una chitarra realizzata su misura alla fine degli anni ’70. Questo strumento ha una storia personale molto significativa: Gilmour l’ha fatta realizzare per sua figlia Alice quando era molto piccola.
Tuttavia, nonostante dovesse finire nelle mani della figlia per imparare a suonare, la bellezza di questa chitarra l’ha portato a conservarla e usarla lui stesso. Dopo tanti anni, la piccola 6 corde fa il suo vero e proprio debutto discografico in Luck and Strange.
Rickenbacker Frying Pan
Il secondo strumento è la Rickenbacker Frying Pan, una delle primissime chitarre elettriche mai prodotte.
Realizzata da Rickenbacker nel 1933, questa chitarra si distingue non solo per la sua storia, ma anche per il suo pickup incredibilmente potente.
È stata regalata a David dalla moglie Polly ed è uno strumento dal suono unico, che è stato utilizzato in brani come “Piper’s Cool” e “Dark and Velvet Nights”, aggiungendo un tocco speciale alle sonorità del nuovo album.
Black Gretsch
Il terzo strumento è la Black Gretsch, un’altra chitarra dal carattere unico. David Gilmour la possiede dalla metà degli anni ’70 e la descrive come uno strumento con un suono molto particolare, quasi “Hi-Fi”.
È una chitarra che Gilmour ha utilizzato in diverse occasioni, tra cui una speciale jam session con il bassista Guy Pratt e il tastierista Richard Wright nel gennaio 2007 (jam che ha dato alla luce anche uno dei brani contenuti nel nuovo disco).
Gilmour ricorda come questa sia stata la chitarra che ha scelto di suonare fin dal primo giorno di quella sessione, un dettaglio che sottolinea l’importanza di questo strumento nel suo arsenale musicale.
Gibson ES-335
Andiamo avanti con una vecchia signora, la Gibson ES-335, uno strumento che Gilmour ha acquistato relativamente di recente, nonostante non abbia una lunga storia con le chitarre Gibson.
Gilmour descrive questa chitarra come “molto diversa” da ciò a cui è abituato, ma proprio per questo motivo ha trovato in essa un nuovo stimolo creativo.
Il solo di chitarra in “Dark and Velvet Nights” è stato eseguito proprio su questa Gibson, e Gilmour riflette su come ogni volta che si prova una chitarra nuova e speciale, essa possa ispirare nuove idee musicali.
Martin D-18
Infine, concludiamo con una stupenda Martin D-18, una chitarra acustica del 1945, più vecchia dello stesso Gilmour.
Questa chitarra, come dice Gilmour, “migliora con l’età”, poiché i materiali si armonizzano sempre più con il tempo, rendendo il suono più ricco e completo.
Gilmour sottolinea come nessuna chitarra nuova possa suonare altrettanto bene di una vecchia e ben suonata, e la Martin D-18 rappresenta perfettamente questa filosofia, un marchio e una tradizione acustica americana che continua dal 1833.
A proposito di Luck and Strange
Luck and Strange, il nuovo album di David Gilmour, rappresenta il primo progetto di inediti in nove anni ed è stato registrato nell’arco di cinque mesi tra Brighton e Londra.
Prodotto dallo stesso Gilmour in collaborazione con Charlie Andrew, noto per il suo lavoro con ALT-J e Marika Hackman, l’album riflette una nuova direzione creativa.
Gilmour ha apprezzato l’approccio fresco e diretto di Andrew, che ha sfidato alcune delle sue abitudini compositive più consolidate, portando una ventata di aria nuova nel processo creativo.
La maggior parte dei testi è stata scritta da Polly Samson, collaboratrice di lunga data e moglie di Gilmour, e affronta temi profondi come la mortalità, ispirati dalle riflessioni durante e dopo il lockdown.
L’album include otto nuovi brani e una rivisitazione di “Between Two Points” dei Montgolfier Brothers, con contributi di musicisti di spicco come Guy Pratt, Steve Gadd, Roger Eno, e un’apparizione postuma di Richard Wright.
L’artwork, curato dal rinomato artista Anton Corbijn, si ispira a un testo scritto da Charlie Gilmour per la traccia finale “Scattered”, sottolineando il carattere profondamente personale e familiare di questo progetto.
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